THE STORM VALLEY
风暴山谷
THE STORM VALLEY
2020.8.22 - 2020.9.23
艺术家：陈子丰、高岩、葛雅静、李海光、凌慧、孙毅、孙尹骁文、熊佳翔、耶苏、魏涛、吴清润、张佳星、张业鸿、张云峰、赵玉
策展人： 李泊岩
Curator: Li Boyan
Organizer: WOOTON GALLERY
更富有、更舒适、更文明的地方，似乎永远不在当下生活的地方。今天的人口迁移在自然地理层面几乎消除了全部障碍，如果说今天是人口的迁移的黄金时期，那么19世纪末的人口迁移，因为认识、技术的差距，明显带有更多的冒险精神。1848年，历史上称作“欧洲大革命”的年代，从西西里岛，到法国巴黎，从德国统一，到瑞士独立……各国君主与贵族体制风雨飘摇。这一年，卡尔·马克思和弗里德里希·恩格斯合作的《共产党宣言》发表。也是这一年，他们的前辈，被后人称为空想社会主义的先驱人物埃蒂耶纳·卡贝(Etienne Cabet) ，与一些追随者漂洋过海逃往美国，在德克萨斯州建立“伊加利亚公社”——这一实践延续了40年才失败——“中央广场，它的沿河小道，它宏伟的国家大厦，广场里的花园和巨大的雕塑，这一切都使我不胜惊叹。”埃蒂耶纳·卡贝在小说《伊加利亚旅行记》中虚构了一个理想化的共产社区。
1. 乘风破浪
我们的灵魂是一艘三桅帆船，寻它的伊加利亚！——波德莱尔
亿万年的自然变化，造就了我们今天的世界；古往今来无数探险家，开拓了人类的疆域。在强调复杂的文化建构的今天，我们仍需从对待和处置社区自然因素的方式和痕迹中，想象一个社区的过去、现在和未来。在艺术家耶苏的作品《联合新国地图（NUN Map）》中，我们看到了一份与今天世界完全相反的地图，海洋变成陆地，陆地变成海洋，这不仅让这颗蓝色星球变成土黄色，还抛出一个开放式的问题：人类会面临怎么样的困境？这当然是一个大胆并无解的假想。
类似的焦虑还体现在艺术家凌慧的作品《冰山图录》中，她使用绘图的手法，描绘了一系列冰山的样本，探讨了全球变暖的危机情况，这些冰山的图录无疑带有哀吊的情绪，为后人展示了原本以为亘古不变的冰山样本。顺着耶苏和凌慧所抛出的自然危机想象思考下去，如果我们的世界变成这样，我们会怎样？我们的国家还存在吗？在另一条社会学的思路上，耶苏的另一件作品《联合新国国旗（NUN Flag）》或许给我们一些启迪，他修改了既有各国国旗的图案,保留原先的基本符号与颜色，让这些国旗看上去既熟悉又陌生。似乎我们这个不断变化的世界正在不断地简化并趋同。
这到底是人类征服欲的结果，还是新历史前奏？熊佳翔的作品《淹没》给了我们一个开放的叙事性的假设。这是冒险家的帆船，是灾难过后的遗留物，是自由的象征，也是个人英雄主义的证据！艺术家如此表述：“它的状态是模糊的，处于被遗弃或是准备出发的状态，它本身是自然的具有某种抗争的状态。”这不禁让人想起1975年，荷兰观念艺术家Bas Jan Ader驾驶着一艘小船消失在茫茫大海上。我们可以想象出一个艺术冒险家凭借勇气和智慧，借助风的力量去探索未知世界的传奇故事。
巧合的是，1975年，还是美苏“太空竞赛”重要的一个结点，两国宇航员在地球轨道相遇了！人到底能不能征服世界乃至宇宙？在陈子丰的作品《泡泡人》中，两个悬于空中的巨人形象，彰显出在皮囊之下隐藏着某种未知的能量，在 “巨人精神”那既坚韧又神秘的力量中，饱含着如同气球一般的虚空和脆弱，这正是人类无限能量可能性的最大公案。或许，我们可以在张云峰的作品《星球的诞生》中找到回应，这是张云峰通过物影成像技术获得的一滴眼泪的图像；在这枚小小的黑色照片中，一滴眼泪好似一颗星球，它是欲望的显像也是忏悔的折射。
2. 聚集在广场上
历史记载一切都是真实可信的吗？赵玉在影片《Yasilissi Gate》（亚西里希门）中虚构了一位德国考古学家雅努斯的故事，他在执行任务期间发现了写有波兰语与捷克语的文件残片，通过搜集、修复，雅努斯发现那早已被记录在册并广为人知的历史事件竟曾被篡改, 而被篡改的事件至今已经延续了300多年。曾经对考古学方法论及地位坚信不疑的雅努斯开始动摇了……
如果说创造历史和书写历史是两回事，那么图像记录的事件，也会叫人迷失在观看的遐想中。吴清润在反复观察戈雅的一张版画《抖床单的游戏》后，进行了深入的研究，他发现这一主题还出现在雷蒙德·帕蒂博恩(Raymond Pettibon)的作品中，并且这一游戏在欧洲是一个传统，他认为“艺术的多变错误地产生了焦虑，使后代艺术家难以自控。”在他的绘画作品中，将这个图像进行了多种风格的推演，保留着某种宗教性的神秘感，却逐渐使观者忘记原来的图像。
再比如，2018年5月26日，摄影师Tom Jacobs的照相机捕捉到了一道伦敦上空的闪电，并将这张照片发布到网络。让他没有想到的是，它随后以另一种面貌出现在社交网站Reddit上——这道闪电被网友用ps修改成一个“ok”的手势，在各个文化社区里进行病毒式的传播。艺术家张业鸿观察到，早在2017年4月份，外国网路上对“OK”手势曾有过一段严肃的讨论。艺术家为这两件无关的事件虚构了关联性，创作出作品《关于"ok"形闪电的精神分析》，通过对这个符号的争辩产生的回响，意图阐释意识形态是如何渗透到我们生活的每个部分中的。
当然，新闻传播对于任何社区的文化认同都有着坚固的堡垒作用，这体现在报纸、广播、电视和互联网等载体中。在艺术家孙毅的作品《copy风暴山谷项目》中，他借用了当下纷杂的新闻报纸，进行再次加工，使其图像简化为一个精巧的绘画，这一意味深长的“复制”，正是消解了媒体作为社区精神的同步工具的过程。
3. 新的纽带
在经济全球化的今天，社区的独特性正在瓦解，在不断士绅化的过程中，艺术的流派已经融化在更为强劲的利益共同体当中。社区的概念，也从较早期的芝加哥学派的都市丛林观，演化成更为复杂的“想象的共同体”。而当佐证历史的纪念碑建筑，同时出现在世界公园中时，一种虚假的标榜历史伟大的滑稽被高岩再次利用。他的摄影作品《a货》将摄影的欺骗性、视觉惯性与现实真像之间的差距，严肃地赋予给那些微缩模型，并引发一种对于历史真实的质疑。当我们感到城市的外观越来越相似时，另一位艺术家孙尹骁文提出了“标准化”问题，《电源转换插头1号》通过各国电源转换插头进行了连结和转化的过程，暗示了当下物质化的世界不可能独立存在或保有各自的“独特性”。
个体生活是否同步在社区文化的相似性之中呢？在张佳星和葛雅静的作品中，我们看到了城市夹缝中遗留物和商业符号的关联，比如，张佳星的《可以这样走下去》，葛雅静的《The woman》等作品，那些似曾相识的碎片经过组合，再生为某种拟人化的物质。这些作品折射出黑色幽默、焦虑和兴奋的情绪。同时，那些无法剥离的商业意味，永远显现在人们的视野中。在魏涛的作品中，都市小人物同样经过拟人化成为某种值得怜悯的对象，在其装置作品《迷失在都市的人们》中，“迷失”成为生活和精神困苦的要义。当城市的更新随着时间的流逝，那些小人物连同城市的遗留物一样，被冲刷得不留痕迹。这在我们看到赵玉的另外两件作品《ěr》《失针》的时候，会想到丧失了聆听能力的耳朵，再也听不到历史的警钟和命运的丧钟。在她另一件作品《Newcomer》中，一部明信片架子上，几十张图片，提示着不同事件、历史、地点的交叠，同时昭示出世界的混乱本质……
当自然和人文的双重侵蚀压力来临之际，做为当下人口迁移的一个案例，李海光通过一部短片《公寓0836的一片羽毛》表达了对于个人生活空间和社区公共空间之间截然不同的关系。他的这部影片呈现了virus全球⼤流⾏期间个体⽣存的分裂状况；他在历史与灾难和每天仍在上演的重⼤事件中散步，他喃喃⾃语、脆弱、无助、茫然，捡⼀些路边的⽻⽑带回公寓，他常常想起⾃⼰的家⼈与朋友，犹如⼀梦。最终，在梦境中身体与物质以各种⽅式承受着时间的沉重与轻盈，就好⽐天空中飘落的一片羽毛。
艺术的虚构在革命之前无比浪漫，轻得就像一片羽毛，当皮卡比亚说：“你们这些严肃的人，闻起来比牛粪还糟。至于达达，它闻起来什么都不是，它是虚无，虚无，虚无。它就像你们的希望：虚无。它就像你们的天堂：虚无。它就像你们的政客：虚无。它就像你们的艺术家：虚无……”时，伴随着社会革命的此起彼伏，从达达到朋克，从激浪派到情境主义国际，各宗流派的文化团体、组织，无不渗透着对现实不满的愤怒，党同伐异的战斗精神如风暴一般席卷而过。如今回看这一切，也都好比“天空中飘落的一片羽毛”。
展览《风暴山谷：如何避免风摧毁一个虚构的社区？》通过以上三个章节虚构出一个不存在的松散社区，将“风”隐喻为突如其来得危机，探讨今天每一个社区群体正面临的困难。我们应该清晰地认识到，社区背后的文化建构很大层面上在于虚构的成分。是什么让我们认为此时此地最好？正是我们今天要讨论的目的。
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